EN (Dutch below)
Annick Geenen (b. 1970, Leopoldsburg, Belgium) is a fine art photographer, visual artist and lecturer at LUCA School of Arts.
As a visual artist, Annick Geenen uses the medium of photography as a form of visual storytelling in which image, memory, and reality are in continuous dialogue. Photography is not merely understood as a recording medium, but as a practice that constructs a contemplative experiential space in which perception, memory, and imagination actively shape the experience of reality. From a phenomenological perspective, she investigates how images structure our experience of the world, and how looking can become an encounter in which attention, slowness, and presence are central. Within her work, the boundary between photography and fiction becomes fluid: the images originate from reality, yet are carefully staged and composed into photographic series in which memory, imagination, and lived experience converge. The focus is not on objective reality, but on lived reality and on the space that emerges between what is visible and what withdraws from the image.
Her artistic practice develops through carefully constructed photographic series. Individual images do not function as autonomous works or as a collection of aesthetic moments, but as parts of a coherent visual narrative. Meaning does not arise in the single image, but in the relational structure between images, in their rhythm, repetition, and silences. Each series unfolds as a phenomenological field in which the viewer does not merely look, but undergoes an experiential process in which perception and meaning remain in motion.
Her work unfolds through layers of introspection, phenomenological experience of perception and existential reflection. The photographic images are characterized by a still, almost dreamlike atmosphere in which silence, absence, and contemplation do not suggest emptiness, but rather create space for experience and awareness. Within this visual world, personal experiences meet broader existential questions concerning identity, autonomy, and human connectedness. In series such as Philosophical Journey and Women on a Staircase, female figures are central who consciously withdraw from the direct gaze of the viewer. They do not appear as objects of representation, but as autonomous subjects with their own inner presence. In doing so, the work resists the objectifying gaze. The depicted women retain their opacity; they cannot be fully known or appropriated. Their presence invites a more attentive and reciprocal mode of looking, in which the other is not reduced to image, but allowed to appear as a subject. Architectural spaces such as staircases, corridors, and still interiors function as metaphors for transition, transformation, and awareness. They are not a backdrop, but active carriers of meaning in which body, space, and memory resonate with one another. Within this layered visual world, a visual language unfolds in which photography does not only make visible, but also opens a space for the unsayable. Her work invites a slow, contemplative mode of looking in which meaning is not imposed, but gradually unfolds.
She has collaborated extensively with creatives across fashion, design, and performance, including Raf Simons, Veronique Branquinho, Heaven Tanudiredja, Revital Avidar, Hideki Seo, Ilia Eckardt, Hilde Frunt, Essential Antwerp, Wouter Hoste, Harvey Bouterse, Scabal, Luciano Benetton, Eastpak, Kim Peers, Walter Van Beirendonck, Modenatie Antwerp, Anke Loh, Kathleen Missotten, Kyoko Baertsoen, master students of the Fashion academy from Antwerp and La Cambre Brussels, Yu Fukumoto, Gunyo Kim, Christopher De Vos, Anthony Vaccarello, Josephus Thimister, Sandrina Fasoli, Sabine Hahn, Britta Kurth, Alex Schrijvers, Judith Clark, Marko Galovic, Peter Pilotto, Wim Vandekeybus, Casimir, Anne Pastré, Veronique Leroy, and many others. Her work has been exhibited at Colette Paris, Vooruitzicht Antwerp, the Fashion Museum Hasselt, De Warande Turnhout, Gallery S & H De Buck, Campo & Campo Art gallery, the Flemish Parliament and various cultural centres in Flanders. It has appeared in publications including Vision magazine, Kwintessens, ISEL art and culture magazine, dS Magazine, Goed Gevoel, Feeling, Knack Weekend, Blend, AAA art magazine, Moi Veronique Branquinho Toute Nue (MoMu) , Delvaux (Lannoo), Contradictions: 350 Years Antwerp Academy, The Fashion Book (Phaidon), De Lichte Kamer (Garant), Designers Against Aids (Ludion) and The Rage of Staging (Lannoo), among others.
Annick Geenen graduated in 1992 with an MFA in Photography from the Higher Institute for Visual Communication & Industrial Design (Genk, BE). In her early years as an independent arts professional, she developed a strong interest in interdisciplinary collaborations in the field with other creatives and teaching practices in an Institute of Higher Arts Education. She also holds a Master's degree in Visual Arts from the Katholieke Hogeschool Limburg (KHLim) and a certificate of pedagogical competence from the Flemish Ministry of Education and Training. Since 2000, Annick Geenen has been teaching in the academic Bachelor's and Master’s programs in Visual Arts - Photography - at LUCA School of Arts campus C-Mine (Genk, BE), while continuing her artistic practice.
NL
Annick Geenen (°1970, Leopoldsburg, België) is fotograaf, beeldend kunstenaar en docent aan LUCA School of Arts.
Als beeldmaker en kunstenaar gebruikt Annick Geenen het medium fotografie als een vorm van visual storytelling waarin beeld, herinnering en werkelijkheid voortdurend met elkaar in dialoog treden. Fotografie fungeert daarbij niet louter als registrerend medium, maar als een praktijk die een contemplatieve ervaringsruimte construeert, waarin waarneming, herinnering en verbeelding de ervaring van de werkelijkheid mede vormgeven. Vanuit een fenomenologische benadering onderzoekt zij hoe beelden onze ervaring van de wereld vormgeven en hoe kijken een ontmoeting kan worden waarin aandacht, vertraging en aanwezigheid centraal staan. Binnen haar werk vervaagt de grens tussen fotografie en fictie: de beelden vertrekken vanuit de werkelijkheid, maar worden zorgvuldig geënsceneerd en gecomponeerd tot beeldreeksen waarin herinnering, verbeelding en ervaring samenvloeien. Niet de objectieve werkelijkheid staat centraal, maar de beleefde werkelijkheid en de ruimte die ontstaat tussen wat zichtbaar is en wat zich aan het beeld onttrekt.
Haar artistieke praktijk ontwikkelt zich in zorgvuldig opgebouwde fotografische reeksen. De afzonderlijke beelden functioneren niet als autonome werken of als een verzameling esthetische momenten, maar als onderdelen van een samenhangend visueel narratief. Betekenis ontstaat niet in het afzonderlijke beeld, maar in de relationele structuur tussen beelden, in hun ritme, herhaling en stiltes. Elke reeks ontvouwt zich als een fenomenologisch veld waarin de toeschouwer niet enkel kijkt, maar een ervaringsproces doorloopt waarin waarneming en betekenis in beweging blijven.
Haar werk ontvouwt zich in lagen van introspectie, fenomenologische ervaring en existentiële reflectie. De fotografische beelden worden gekenmerkt door een verstilde, bijna dromerige sfeer waarin stilte, afwezigheid en contemplatie geen leegte suggereren, maar ruimte scheppen voor ervaring en bewustzijn. Binnen deze beeldwereld ontmoeten persoonlijke ervaringen en universele vragen rond identiteit, autonomie en menselijke verbondenheid elkaar. In reeksen als Philosophical Journey en Women on a Staircase staan vrouwelijke personages centraal die zich bewust onttrekken aan de directe blik van de toeschouwer. Zij verschijnen niet als object van representatie, maar als autonome subjecten met een eigen innerlijke aanwezigheid. Daarmee verzet het werk zich tegen de objectiverende blik. De afgebeelde vrouwen behouden hun ondoorgrondelijkheid; zij laten zich niet volledig kennen of toe-eigenen. Hun aanwezigheid nodigt uit tot een aandachtige en wederkerige manier van kijken, waarin de ander niet wordt gereduceerd tot beeld, maar als subject kan verschijnen. Architecturale ruimtes zoals trappenhuizen, gangen en verstilde interieurs fungeren als metaforen voor overgang, transformatie en bewustwording. Zij zijn geen decor, maar actieve dragers van betekenis waarin lichaam, ruimte en herinnering met elkaar resoneren. Binnen deze gelaagde beeldwereld ontvouwt zich een beeldtaal waarin fotografie niet alleen zichtbaar maakt, maar ook ruimte laat voor het onzegbare. Haar werk nodigt uit tot een trage, contemplatieve vorm van kijken waarin betekenis niet wordt opgelegd, maar zich geleidelijk ontvouwt.
Zij heeft samengewerkt met tal van vooraanstaande creatieve professionals, waaronder Raf Simons, Veronique Branquinho, Heaven Tanudiredja, Revital Avidar, Hideki Seo, Ilia Eckardt, Hilde Frunt, Essential Antwerp, Wouter Hoste, Harvey Bouterse, Scabal, Luciano Benetton, Eastpak, Kim Peers, Walter Van Beirendonck, Modenatie Antwerp, Anke Loh, Kathleen Missotten, Kyoko Baertsoen, masterstudenten van de Modeacademie van Antwerpen en La Cambre Brussels, Yu Fukumoto, Gunyo Kim, Christopher De Vos, Anthony Vaccarello, Josephus Thimister, Sandrina Fasoli, Sabine Hahn, Britta Kurth, Alex Schrijvers, Judith Clark, Marko Galovic, Peter Pilotto, Wim Vandekeybus, Casimir, Anne Pastré, Veronique Leroy, enz.. Haar werk werd getoond bij Colette Paris, Vooruitzicht Antwerp, Modemuseum Hasselt, De Warande Turnhout, Gallery S & H De Buck, Campo & Campo Art gallery, het Vlaamse Parlement, en verschillende culturele centra in Vlaanderen. Publicaties over haar werk verschenen onder andere in Vision magazine, Kwintessens, ISEL art and culture magazine, dS Magazine, Goed Gevoel, Feeling, Knack Weekend, Blend, AAA art magazine, Moi Veronique Branquinho Toute Nue (MoMu), Delvaux (Lannoo), Contradictions: 350 Years Antwerp Academy, The Fashion Book (Phaidon), De Lichte Kamer (Garant), Designers Against Aids (Ludion) en The Rage of Staging (Lannoo).
Annick Geenen behaalde in 1992 een masterdiploma in de Beeldende Kunsten, met specialisatie Fotografie, aan het Stedelijk Hoger Instituut voor Visuele Communicatie en Vormgeving (SHIVKV) in Genk, België. In haar vroege loopbaan als zelfstandige ontwikkelde ze een sterke interesse in interdisciplinaire samenwerkingen binnen het professionele werkveld en het doceren in het hoger kunstonderwijs. Zij behaalde daarnaast ook een diploma Meester in de Beeldende Kunst aan de Katholieke Hogeschool Limburg (KHLim), evenals een certificaat van pedagogische bekwaamheid erkend door het Vlaams Ministerie van Onderwijs en Vorming. Sinds 2000 is Annick Geenen docent aan de academische bachelor- en masteropleiding in de Beeldende Kunsten - Fotografie - aan LUCA School of Arts campus C-Mine (Genk, BE), terwijl zij haar artistieke praktijk voortzet.
Legal notice: ©Annick Geenen. All photographs herein, are copyrighted by the artist, no part of this website or any of the content may be used or reproduced in any manner without the permission of the copyright holder.