EN (Dutch below)
Annick Geenen (b. 1970, Leopoldsburg, Belgium) is a fine art photographer, visual artist and lecturer at LUCA School of Arts.
In her artistic practice, she explores the relationship between image, memory and reality. Photography functions not merely as a medium, but as a way of thinking and seeing — a practice in which slowness, attention, and presence are central. Her work investigates how images construct meaning and continually reshape our experience of reality. Her photographic practice is situated at the intersection of introspection and existential reflection. The images are characterized by a subtle, almost dreamlike atmosphere in which silence, absence, and contemplation play a central role. Within this quiet visual world, a space emerges where personal experience and universal reflection converge.
In series such as Philosophical Journey and Women on a Staircase, female figures take center stage, withdrawing from the viewer's direct gaze. They do not appear as objects, but as carriers of an autonomous, inner world. By decentering the gaze, her work suggests a subtle form of resistance, in which absence becomes a form of presence. Architectural spaces such as staircases, corridors, and quiet interiors function as metaphorical structures for transition and movement. Within this tension, she unfolds a visual language that is both poetic and critical, where self-determination emerges as a subtle, contemplative manifestation of inner sovereignty.
She has collaborated extensively with creatives across fashion, design, and performance, including Raf Simons, Veronique Branquinho, Heaven Tanudiredja, Revital Avidar, Hideki Seo, Ilia Eckardt, Hilde Frunt, Essential Antwerp, Wouter Hoste, Harvey Bouterse, Scabal, Luciano Benetton, Eastpak, Kim Peers, Walter Van Beirendonck, Modenatie Antwerp, Anke Loh, Kathleen Missotten, Kyoko Baertsoen, master students of the Fashion academy from Antwerp and La Cambre Brussels, Yu Fukumoto, Gunyo Kim, Christopher De Vos, Anthony Vaccarello, Josephus Thimister, Sandrina Fasoli, Sabine Hahn, Britta Kurth, Alex Schrijvers, Judith Clark, Marko Galovic, Peter Pilotto, Wim Vandekeybus, Casimir, Anne Pastré, Veronique Leroy, and many others. Her work has been exhibited at Colette Paris, Vooruitzicht Antwerp, the Fashion Museum Hasselt, De Warande Turnhout, Gallery S & H De Buck, Campo & Campo Art gallery, the Flemish Parliament and various cultural centres in Flanders. It has appeared in publications including Vision magazine, Kwintessens, ISEL art and culture magazine, dS Magazine, Goed Gevoel, Feeling, Knack Weekend, Blend, AAA art magazine, Moi Veronique Branquinho Toute Nue (MoMu) , Delvaux (Lannoo), Contradictions: 350 Years Antwerp Academy, The Fashion Book (Phaidon), De Lichte Kamer (Garant), Designers Against Aids (Ludion) and The Rage of Staging (Lannoo), among others.
Annick Geenen graduated in 1992 with an MFA in Photography from the Higher Institute for Visual Communication & Industrial Design (Genk, BE). In her early years as an independent arts professional, she developed a strong interest in interdisciplinary collaborations in the field with other creatives and teaching practices in an Institute of Higher Arts Education. She also holds a Master's degree in Visual Arts from the Katholieke Hogeschool Limburg (KHLim) and a certificate of pedagogical competence from the Flemish Ministry of Education and Training. Since 2000, Annick Geenen has been teaching in the academic Bachelor's and Master’s programs in Visual Arts - Photography - at LUCA School of Arts campus C-Mine (Genk, BE), while continuing her artistic practice.
NL
Annick Geenen (°1970, Leopoldsburg, België) is fotograaf, beeldend kunstenaar en docent aan LUCA School of Arts.
In haar artistieke oeuvre onderzoekt zij de relatie tussen beeld, herinnering en werkelijkheid. Fotografie fungeert daarbij niet louter als medium, maar als een manier van denken en kijken — een praktijk waarin vertraging, aandacht en aanwezigheid centraal staan. Haar werk verkent hoe beelden betekenis construeren en onze ervaring van de werkelijkheid voortdurend hervormen. Haar fotografische praktijk situeert zich op het snijvlak van introspectie en existentiële reflectie. De beelden worden gekenmerkt door een subtiele, bijna dromerige sfeer waarin stilte, afwezigheid en contemplatie een centrale rol spelen. Binnen deze verstilde beeldwereld ontstaat een ruimte waarin persoonlijke ervaring en universele reflectie elkaar ontmoeten.
In reeksen zoals Philosophical Journey en Women on a Staircase staan vrouwelijke personages centraal die zich onttrekken aan de directe blik van de toeschouwer. Zij verschijnen niet als object, maar als dragers van een autonome, innerlijke wereld. Door de blik te decentraliseren, ontstaat een subtiele vorm van weerstand, waarbij afwezigheid een vorm van aanwezigheid wordt. Architecturale ruimtes zoals trappenhuizen, gangen en verstilde interieurs functioneren als metaforische structuren voor overgang en beweging. Binnen dit spanningsveld ontvouwt zij een visueel discours dat zowel poëtisch als kritisch is, en waarin zelfbeschikking verschijnt als een subtiele, contemplatieve manifestatie van innerlijke soevereiniteit.
Zij heeft samengewerkt met tal van vooraanstaande creatieve professionals, waaronder Raf Simons, Veronique Branquinho, Heaven Tanudiredja, Revital Avidar, Hideki Seo, Ilia Eckardt, Hilde Frunt, Essential Antwerp, Wouter Hoste, Harvey Bouterse, Scabal, Luciano Benetton, Eastpak, Kim Peers, Walter Van Beirendonck, Modenatie Antwerp, Anke Loh, Kathleen Missotten, Kyoko Baertsoen, masterstudenten van de Modeacademie van Antwerpen en La Cambre Brussels, Yu Fukumoto, Gunyo Kim, Christopher De Vos, Anthony Vaccarello, Josephus Thimister, Sandrina Fasoli, Sabine Hahn, Britta Kurth, Alex Schrijvers, Judith Clark, Marko Galovic, Peter Pilotto, Wim Vandekeybus, Casimir, Anne Pastré, Veronique Leroy, enz.. Haar werk werd getoond bij Colette Paris, Vooruitzicht Antwerp, Modemuseum Hasselt, De Warande Turnhout, Gallery S & H De Buck, Campo & Campo Art gallery, het Vlaamse Parlement, en verschillende culturele centra in Vlaanderen. Publicaties over haar werk verschenen onder andere in Vision magazine, Kwintessens, ISEL art and culture magazine, dS Magazine, Goed Gevoel, Feeling, Knack Weekend, Blend, AAA art magazine, Moi Veronique Branquinho Toute Nue (MoMu), Delvaux (Lannoo), Contradictions: 350 Years Antwerp Academy, The Fashion Book (Phaidon), De Lichte Kamer (Garant), Designers Against Aids (Ludion) en The Rage of Staging (Lannoo).
Annick Geenen behaalde in 1992 een masterdiploma in de Beeldende Kunsten, met specialisatie Fotografie, aan het Stedelijk Hoger Instituut voor Visuele Communicatie en Vormgeving (SHIVKV) in Genk, België. In haar vroege loopbaan als zelfstandige ontwikkelde ze een sterke interesse in interdisciplinaire samenwerkingen binnen het professionele werkveld en het doceren in het hoger kunstonderwijs. Zij behaalde daarnaast ook een diploma Meester in de Beeldende Kunst aan de Katholieke Hogeschool Limburg (KHLim), evenals een certificaat van pedagogische bekwaamheid erkend door het Vlaams Ministerie van Onderwijs en Vorming. Sinds 2000 is Annick Geenen docent aan de academische bachelor- en masteropleiding in de Beeldende Kunsten - Fotografie - aan LUCA School of Arts campus C-Mine (Genk, BE), terwijl zij haar artistieke praktijk voortzet.
Legal notice: ©Annick Geenen. All photographs herein, are copyrighted by the artist, no part of this website or any of the content may be used or reproduced in any manner without the permission of the copyright holder.